Está canción es la mejor introducción a Bowie que un niño de 12 puede tener, aunque resulta un poco engañosa. Es desgarbada, atrevida y escandalosa, rayando en el punk, pero también es precedente de la época “Glam Rock” del buen Bowie, que no resulta tan fácil de digerir para mí.

Comparada con el resto de las canciones de Bowie en Tyler’s Mixtape, pareciera que las interpretan personas completamente diferentes. En “Heroes” y “Strangers When We Meet” hay una elegancia y refinamiento completamente ajenos a “Queen Bitch”. Sin embargo, la genialidad de Bowie está ahí, en transgredir géneros y preconceptos.

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Esta canción fue la carta de presentación de mi papá cuando nos volvimos a ver en 1999, después de 6 años de separación. Yo tenía 12 años, era aún un niño, y en mi mente su ausencia había durado una eternidad. Debido a los conflictos entre él y mi madre, nuestra despedida no había sido muy grata. Inevitablemente, yo había tomado el “bando” de ella y le tenía cierto miedo a él.

Después de 5 años –o toda una vida– en un pueblo pequeño, y de gradualmente darme cuenta de que mi madre no era la víctima que yo creía, despertó en mi una necesidad de contemplar otras alternativas de vida. Desde esa época, mi visión era ya la de construir mi propio destino, y aunque no tuviera los medios para hacerlo por mi mismo, supe que había un gran poder en mis decisiones.

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Como ya les había comentado, para la número 9 del playlist toca Wooden Horse, de Suzanne Vega. A ella seguramente la conozcan por varios de sus éxitos en los 80’s, incluyendo “Luka” o “Tom’s Dinner“. Debido a esa última, ella también es conocida como la madre del MP3, ya que al ser una canción a capella, decidieron utilizarla para probar la calidad del formato en su creación.

Y ya que estamos contando historias, vale la pena comentar que Wooden Horse está basada en la extraña y tétrica historia de un personaje histórico llamado Caspar Houser. Y no es que las letras de Suzanne sean pura melcocha, pero esta es sin duda una de sus canciones más perturbadoras. Así pues, para conservar el tono de la lista, me pareció la indicada.

Denle una escuchada y estén al pendiente, ya que aunque no conozco demasiado del género folk, Suzanne se ha vuelto una de mis cantantes favoritas a lo largo de los años. Seguro que volveré a escribir sobre ella.

Y para hoy, empecemos el día en una nota menos nostálgica y más positiva con mi canción favorita de Lucy Rose, una artista inglesa de folk de carrera corta pero prometedora. La conocí gracias al opening de un excelente anime llamado Mushishi, con la canción de “Shiver” que, aunque triste, le va perfecto a una serie de tirada más contemplativa y en contacto con la naturaleza.

Después, tras escuchar su álbum completo, me piqué con el estilo de Lucy. Y es que cierta parte me recordaba a una de las grandes, a la mamá del folk, la insuperable Suzanne Vega.  De hecho, como se darán cuenta en la siguiente canción del playlist, con Lines de Lucy Rose comenzamos un pequeño rincón folk dentro de todo el rock electrónico y progresivo que predomina en la lista.

Escuchen esta energética canción que no deja de tener un tinte de nostalgia, y atrévanse a conocer algo nuevo:

Ya casi se nos acaba el mes, ¡pero no desesperen!. Con un poco de suerte y terminaremos el playlist del mes antes del 8 de mayo, que es cuando lanzamos oficialmente la siguiente. Por lo pronto les comparto una de los Artic Monkeys, banda británica de garage rock y de más reciente creación que la mayoría de los vejestorios del resto del playlist.

“505” es la perfecta canción para ponernos de nostálgicos y darnos cuenta que ya se nos pasaron 4 meses del 2015. Es también una de las más relajadas del álbum llamado “Favourite Worst Nightmare“. Pero por otro lado, después de escuchar su producción más nueva, creo que los días pesados de los Artic han quedado atrás, y que ahora nos ofrecen canciones que son más del estilo de “505“. No dejen de checar el resto del álbum si les gustan las letras frenéticas y la música que es un poco tosca y sin el refinamiento comercialoide al que muchas veces estamos acostumbrados.

A falta de mejor versión, les dejo un video que incluye las letras animadas con tipografía de manera ingeniosa:

Para esos “Sundays of Life“, les comparto una de mis mejores canciones de Porcupine Tree: Don’t Hate Me, en la número 6 del playlist del mes. En esta ocasión, a falta de una versión oficial en linea, les dejo un excelente video en vivo. Asegúrense de verlo en HD, y entrar en trance esa música y letras que siguen perfectamente la temática melancólica del playlist:

Porcupine Tree es una de mis bandas favoritas, y Stupid Dream es otro de mis “mejores álbumes de todos los tiempos”. Pero en especial, Don’t Hate Me es una de esas canciones que llevaría conmigo a hasta el fin del mundo, a pesar de ser también una de las pocas canciones que he escuchado que me llevan al borde las lágrimas. Y es que así es la música de Porcupine: melancólica, emotiva y reflexiva. Es una pena que su música haya entrado en mi vida algo tarde, y que ahora sea casi imposible tener la oportunidad de verlos tocar en vivo. Pero, siendo Steven Wilson (vocalista, guitarrista y compositor de la banda) un amante de México y en particular del D.F., estoy seguro que por lo menos a él si lo veré tocar. Es sin duda uno de mis músicos favoritos.

Con una letra minimalista pero con influencias intrincadas de rock progresivo, tenemos Vanishing  de A Perfect Circle, en la número 5 del playlist del mes.

Esta canción tan etérea y relajante es una de mis favoritas del álbum Thirteenth Step, que me remonta a los años de la prepa, justo cuando estaba por independizarme. Pero no entremos en detalles, sólo disfruten de desvanecerse un rato con la excelente música de APC:

No se dejen engañar por la calma de Vanishing, el resto del álbum tiene bastante más metal de lo que aparenta (bastante similar a su banda hermana, Tool). Pero no por eso deja de ser completamente recomendable. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Con influencias de R&B y un poco de Hip Hop, aunque con un sonido predominantemente jazzero y rockero, el último álbum de José James “While You Were Sleeping” fue uno de mis mejores descubrimientos del año pasado. ¿Y mi track favorito? En definitiva es Bodhisattva, la más solemnes del disco, pero no por eso la menos poderosa. La tenemos en el número 4 de nuestro playlist del mes.

La letra está llena de simbolismo, melancolía y una pizca de desesperación. Se las comparto aprovechando que en algún momento decidí transcribirla, ya que no logro encontrarla en ningún sitio de internet:

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