Esta es la primera de un par de entradas sobre el videojuego de Persona 5 que he rescatado del proyecto fallido que inicié hace un año para una comunidad dedicada a la franquicia de Shin Megami Tensei. Y ya que se trata de uno de mis dos sagas de videojuegos favoritas de todos los tiempos, consideré importante conservarlas en este espacio.
(Publicado originalmente el 21 de Mayo de 2017)
Hay una cierta melancolía recurrente en las canciones sobre trenes. Por ejemplo, se trata de un tema común en la música de Steven Wilson (como se observa en la letra de Happy Returns). Aunque quizás resulte difícil entender esto para los que vivimos en un país en el que los trenes de pasajeros prácticamente han desaparecido desde hace mucho tiempo. En mi caso, tuve la fortuna de viajar en tren desde el entonces Distrito Federal, hasta Xalapa, Veracruz. Sin embargo, a mis escasos 6 ó 7 años, no fue una experiencia particularmente llena de remembranzas.
Fue hasta que mi familia se mudó al ahora “mítico” San Luis Potosí que comencé a experimentar, en el ir y venir por autobús, ese sentimiento de pesadumbre o cansancio que acompaña a las muchas experiencias vividas (y no todas ellas gratas). El anhelo de tiempos mejores, la desesperanza del presente ó un temor al futuro incierto. Me parece que los viajes, ya sea en carretera o en vías de tren, son una pequeña alegoría de nuestro transitar por este mundo. Nos dan oportunidad de divagar y caer invariablemente en la melancolía.
Pero, ¿a que quiero llegar con esta retahíla depresiva?. En realidad, mi objetivo es mucho más ameno, ya que me encuentro en un punto en el que los viajes, las incertidumbres y la melancolía hace mucho que han terminado. Escribo estas líneas para dar continuidad a un proyecto que ha demorado demasiado en ser completado, pero que siempre logra levantar mi animo aún más: Tyler’s Mixtape.
Antes de hablar de lleno sobre este tema, les advierto que mencionaré spoilers sobre la trama de Persona 5. En específico, la historia de Futaba Sakura, la integrante más joven de los Phantom Thieves. Así que si prefieren evitarlo, no sigan leyendo después del video:
Desgraciadamente no hay mucho que pueda decir de Prince, más allá de lo que ya es bien sabido. Era un artista polifacético, multi-instrumentalista y camaleónico (así como Bowie). Y aunque para muchos su competidor directo fue quizás Michael Jackson, me parece que Prince se lo lleva de calle como músico.
Para darse cuenta de ello, basta con escuchar o verlo tocar esos solos de guitarra tan fuera de este mundo. Y aunque buenos guitarristas hay muchos, esa guitarra fue lo primero que llamó mi atención al escuchar “I Could Never Take the Place of Your Man” en el mixtape de Tyler. A pesar de ser una canción con unas letras bastante simples (aunque con cierto trasfondo étnico) y un ritmo electro-popero bastante básico y ochentero, la duración de los solos y su inspiración fue lo que la puso hasta el tope de mis preferidas del mixtape.
Está canción es la mejor introducción a Bowie que un niño de 12 puede tener, aunque resulta un poco engañosa. Es desgarbada, atrevida y escandalosa, rayando en el punk, pero también es precedente de la época “Glam Rock” del buen Bowie, que no resulta tan fácil de digerir para mí.
Comparada con el resto de las canciones de Bowie en Tyler’s Mixtape, pareciera que las interpretan personas completamente diferentes. En “Heroes” y “Strangers When We Meet” hay una elegancia y refinamiento completamente ajenos a “Queen Bitch”. Sin embargo, la genialidad de Bowie está ahí, en transgredir géneros y preconceptos.
Esta canción fue la carta de presentación de mi papá cuando nos volvimos a ver en 1999, después de 6 años de separación. Yo tenía 12 años, era aún un niño, y en mi mente su ausencia había durado una eternidad. Debido a los conflictos entre él y mi madre, nuestra despedida no había sido muy grata. Inevitablemente, yo había tomado el “bando” de ella y le tenía cierto miedo a él.
Después de 5 años –o toda una vida– en un pueblo pequeño, y de gradualmente darme cuenta de que mi madre no era la víctima que yo creía, despertó en mi una necesidad de contemplar otras alternativas de vida. Desde esa época, mi visión era ya la de construir mi propio destino, y aunque no tuviera los medios para hacerlo por mi mismo, supe que había un gran poder en mis decisiones.
El pasado dos de octubre (que nunca se olvida), tocó festejar a Tyler. Me puse por fin a compilar el playlist derivado de aquel cassette o mixtape que él grabaría para mí en 1999. Para los que apenas nos visitan, pueden leer sobre Tyler y su mixtape en esta entrada.
Y es que con el paso del tiempo he venido recordando varios otros tracks, que debido a mi obsesión por coleccionar música en formatos de alta calidad, he tardado bastante en encontrar, descargar (o ripear) y convertir, para poder escucharlos frecuentemente.
De nueva cuenta vamos a empezar un playlist del año. Pero aquí está la nueva dinámica: agregaré a la lista los álbumes que estoy escuchando, limitándome a las últimas 2 o 3 producciones por artista, y especificare cuales son mis canciones favoritas de cada álbum. Y ya que la mayoría de ellos serán de reciente lanzamiento, no toda la música estará disponible oficialmente en YouTube, así que pondré enlaces a los sitios oficiales para que puedan adquirir la música en el formato que gusten. En YouTube haré una lista con las canciones que sí estén disponibles.
He aquí la lista en orden alfabético, la cual se ira actualizando a lo largo del año:
Probando algo nuevo y más fácil de manejar, les tengo un playlist que abarcará todo lo que oiga recurrentemente a lo largo del año. Habrá música que escuché hace muchos años y he retomado hoy día, con una nueva apreciación; música del playlist del año pasado que aún escucho; música de hace unos pocos años que apenas descubro; y música bastante nueva que ha representado muy bien lo que este año ha significado para mí.
Denle una escuchada, pónganle “shuffle” y disfruten de poco más de 3 horas de música (y contando). A su debido tiempo, iré comentando los álbumes que aquí se incluyen.
Tu nombre es Tyler. Aunque más bien, eso es lo que te gusta creer. A veces, tu nombre es Travis ó Luke, dependiendo el cristal con que te miren. Pero la mayoría de las veces, tu nombre es simplemente Antonio.
La pregunta es la siguiente: si vieras a ese hijo que hace tanto tiempo dejaste que desapareciera de tu vida, ¿cómo lo convences de que vale la pena aceptarte en la suya?. Y la respuesta es fácil, más fácil de lo que muchas personas pudieran pensar. Es tan simple y obvia que hasta causa indignación no haberlo pensado antes.
Como ya les había comentado, para la número 9 del playlist toca Wooden Horse, de Suzanne Vega. A ella seguramente la conozcan por varios de sus éxitos en los 80’s, incluyendo “Luka” o “Tom’s Dinner“. Debido a esa última, ella también es conocida como la madre del MP3, ya que al ser una canción a capella, decidieron utilizarla para probar la calidad del formato en su creación.
Y ya que estamos contando historias, vale la pena comentar que Wooden Horse está basada en la extraña y tétrica historia de un personaje histórico llamado Caspar Houser. Y no es que las letras de Suzanne sean pura melcocha, pero esta es sin duda una de sus canciones más perturbadoras. Así pues, para conservar el tono de la lista, me pareció la indicada.
Denle una escuchada y estén al pendiente, ya que aunque no conozco demasiado del género folk, Suzanne se ha vuelto una de mis cantantes favoritas a lo largo de los años. Seguro que volveré a escribir sobre ella.
Y para hoy, empecemos el día en una nota menos nostálgica y más positiva con mi canción favorita de Lucy Rose, una artista inglesa de folk de carrera corta pero prometedora. La conocí gracias al opening de un excelente anime llamado Mushishi, con la canción de “Shiver” que, aunque triste, le va perfecto a una serie de tirada más contemplativa y en contacto con la naturaleza.
Después, tras escuchar su álbum completo, me piqué con el estilo de Lucy. Y es que cierta parte me recordaba a una de las grandes, a la mamá del folk, la insuperable Suzanne Vega. De hecho, como se darán cuenta en la siguiente canción del playlist, con Lines de Lucy Rose comenzamos un pequeño rincón folk dentro de todo el rock electrónico y progresivo que predomina en la lista.
Escuchen esta energética canción que no deja de tener un tinte de nostalgia, y atrévanse a conocer algo nuevo:
Ya casi se nos acaba el mes, ¡pero no desesperen!. Con un poco de suerte y terminaremos el playlist del mes antes del 8 de mayo, que es cuando lanzamos oficialmente la siguiente. Por lo pronto les comparto una de los Artic Monkeys, banda británica de garage rock y de más reciente creación que la mayoría de los vejestorios del resto del playlist.
“505” es la perfecta canción para ponernos de nostálgicos y darnos cuenta que ya se nos pasaron 4 meses del 2015. Es también una de las más relajadas del álbum llamado “Favourite Worst Nightmare“. Pero por otro lado, después de escuchar su producción más nueva, creo que los días pesados de los Artic han quedado atrás, y que ahora nos ofrecen canciones que son más del estilo de “505“. No dejen de checar el resto del álbum si les gustan las letras frenéticas y la música que es un poco tosca y sin el refinamiento comercialoide al que muchas veces estamos acostumbrados.
A falta de mejor versión, les dejo un video que incluye las letras animadas con tipografía de manera ingeniosa:
Para esos “Sundays of Life“, les comparto una de mis mejores canciones de Porcupine Tree: Don’t Hate Me, en la número 6 del playlist del mes. En esta ocasión, a falta de una versión oficial en linea, les dejo un excelente video en vivo. Asegúrense de verlo en HD, y entrar en trance esa música y letras que siguen perfectamente la temática melancólica del playlist:
Porcupine Tree es una de mis bandas favoritas, y Stupid Dream es otro de mis “mejores álbumes de todos los tiempos”. Pero en especial, Don’t Hate Me es una de esas canciones que llevaría conmigo a hasta el fin del mundo, a pesar de ser también una de las pocas canciones que he escuchado que me llevan al borde las lágrimas. Y es que así es la música de Porcupine: melancólica, emotiva y reflexiva. Es una pena que su música haya entrado en mi vida algo tarde, y que ahora sea casi imposible tener la oportunidad de verlos tocar en vivo. Pero, siendo Steven Wilson (vocalista, guitarrista y compositor de la banda) un amante de México y en particular del D.F., estoy seguro que por lo menos a él si lo veré tocar. Es sin duda uno de mis músicos favoritos.
Con una letra minimalista pero con influencias intrincadas de rock progresivo, tenemos Vanishing de A Perfect Circle, en la número 5 del playlist del mes.
Esta canción tan etérea y relajante es una de mis favoritas del álbum Thirteenth Step, que me remonta a los años de la prepa, justo cuando estaba por independizarme. Pero no entremos en detalles, sólo disfruten de desvanecerse un rato con la excelente música de APC:
No se dejen engañar por la calma de Vanishing, el resto del álbum tiene bastante más metal de lo que aparenta (bastante similar a su banda hermana, Tool). Pero no por eso deja de ser completamente recomendable. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.
Con influencias de R&B y un poco de Hip Hop, aunque con un sonido predominantemente jazzero y rockero, el último álbum de José James “While You Were Sleeping” fue uno de mis mejores descubrimientos del año pasado. ¿Y mi track favorito? En definitiva es Bodhisattva, la más solemnes del disco, pero no por eso la menos poderosa. La tenemos en el número 4 de nuestro playlist del mes.
La letra está llena de simbolismo, melancolía y una pizca de desesperación. Se las comparto aprovechando que en algún momento decidí transcribirla, ya que no logro encontrarla en ningún sitio de internet:
En la número 3 de nuestro playlist del mes, hice un poco de trampa e incluí un cover de Radiohead (agrupación de Thom Yorke). De la banda de reggae Easy Star All-Stars, tenemos una versión bastante más amena de este clásico, aunque con esa letra y temática tan bizarra no puede dejar de ser un poco inquietante. Lástima que no haya una versión oficial online, así que les dejo ésta de algún amable usuario:
Paranoid Android, y en general el álbum de OK Computer, tiene una temática social bastante tangible. En el disco original y como es costumbre de Yorke, un sentimiento de aislamiento e inconformidad se siente en cada canción. Con esa frustración e impotencia que de por sí acompañan nuestro día a día, con solo asomarse por la ventana y ver la contaminación y el frenesí urbano, creo que es entendible que por lo general me guste más escuchar “Radiodread“, el álbum de Easy Star All-Stars que es un cover en reggae de todo OK Computer. Por lo menos, con esas vibras de tranquilidad que tanto caracterizan a este estilo musical, se deprime uno menos con el patético retrato de la humanidad que se dibuja en las letras de todo el álbum.
Para el segundo track del playlist del mes: Harrowdown Hill de Thom Yorke, entrando de lleno al segmento de la lista que alternará constantemente entre lo perturbador y la melancolía.
A Thom Yorke quizás lo conozcan mejor como el vocalista de Radiohead, una banda excelente de rock electrónico. Por mi parte, los conozco desde hace aproximadamente 15 años, gracias a que mi papá me compartió su discografía de los 90’s. Más tarde, en la prepa, tuve un amigo que era el fan #1 de Yorke, y siempre se empeñó en mostrarme los álbumes más recientes de Radiohead, así como de compartirme por internet su trabajo como solista en años más recientes.
Como primer track del playlist “oficial” de este mes, tenemos Sleepless del músico y DJ Flume.
Como ya les había comentado, recientemente descubrí el primer y único álbum de Flume, gracias al buen iOhnn, un nuevo colaborador y amigo. Después de escucharlo varias veces directamente del Spotify de iOhnn en la oficina, me puse a buscar más sobre Flume en internet y descargué su música.
Últimamente me ha dado por seguir a muchos desarrolladores web en Twitter y en sus blogs, para mantenerme actualizado y aprender por mi cuenta de los profesionales. Entre tweets y retweets descubrí así a Rachel Nabors, caricaturista transformada en desarrolladora que está siempre persiguiendo las tendencias de animación en la web. Y así también, en su newsletter titulado “Web Animation Weekly“, me topé con un sitio que llamó mi atención:
Resultó ser el sitio de una banda que inmediatamente me atrapó, al saber que el responsable del sitio es también uno de los integrantes. Con la animación sutil de la página de inicio, la música, y las transiciones entre secciones, la página es un ejemplo muy bueno de lo que se puede lograr hoy día con la inspiración y los elementos correctos.
Después de otra semana ajetreada, vamos a probar una nueva modalidad de post sobre música. Cada mes les compartiré lo que estoy escuchando, mi playlist personal que por lo general utilizo para los trayectos al trabajo o cada que tengo que utilizar el transporte público sin compañía. En esta ocasión, la playlist fue armada a manera de degustación, para procurar mostrarles un poco de todo lo que me gusta y así sepan a que atenerse en las futuras reseñas y posts musicales de este blog. El plan es hacer una playlist por mes, y a lo largo del mes hacer una reseña de cada uno de los tracks de la lista.
En esta ocasión, aunque es una mezcla bastante variada, el “mood” va desde lo melancólico y nostálgico, hasta lo perturbador. Esto fue intencional, y originalmente inspirado por escuchar recientemente “The Eraser“, álbum de Thom Yorke.
Ya mero acaba la semana, así que ahí les va un poco de electrónica para aguantar. Es de un disquillo que descubrí hace poco y que probablemente les recomiende más a fondo en un futuro cercano. Si les gusta la electrónica a veces tranquila y a veces con un toque de hip hop, chéquense al artista, se llama Flume.
¡Un poco de VG Rock Progresivo para empezar con movimiento la semana! Remix de una pieza de FEZ: “Flow” por Stemage, basado en la original de Disasterpeace.
Chequen el resto del álbum, es buenísimo.